齐白石 《和平颂》创作始末 ——十四位老画家向世界和平大会献礼

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齐白石 齐白石 《和平颂》创作始末 ——十四位老画家向世界和平大会献礼

　　今年是巨幅国画《和平颂》创作55周年纪念。上世纪50年代中期,美术创作与国际、国内政治事件密切相关是一个显著的艺术现象，于是大型命题创作不断出现。这些创作极致地发挥了优秀画家的智慧与专长，其中由齐白石领衔,14位著名画家合作的《和平颂》是具有里程碑意义的巨作。这些代表当时最高艺术水准的画家让人们重新认识了中国画。

　　1955年6月22日至29日在芬兰首都赫尔辛基隆重召开世界和平大会，中国成为被邀参会的主要国家。当时1953年朝鲜战场停战，1955年4月万隆会议又扩大了中国的国际声誉, 郭沫若以世界和平理事会副主席的身份被邀出席大会。对此次世界和平大会，中国政府高度重视，派出了由各界知名人士45人组成的代表团。茅盾任团长,陈叔通、廖承志为副团长。临行前，周恩来总理于6月7日为代表团作了重要讲话：“在大会上，新中国以什么样的面貌登上世界舞台,让世界人民了解中国的历史、文化、艺术、思想等成为筹备工作的任务之一。”郭沫若、廖承志、楚图南一起商定，为响应美国著名画家安东·里费勒吉尔的建议“让全世界进步艺术家通过他们的艺术而对世界和平大会作出贡献”的提议,决定邀请我国当代书画名家14人,合作以和平、友谊为主题的巨幅国画《和平颂》。他们是齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞龄、马晋、徐燕孙、杨敏、王雪涛、吴一舸、张其翼、田世光、段履青。

　　14位具有民族气节的画家代表

　　当时国家选择书画名家时强调“具有民族气节”。因为中华民族受日本帝国主义八年侵略战争之苦，八年抗战中既有血洒疆场的民族英雄，也有投敌卖国的民族败类。在“七七事变”北平沦陷后，爱国人士以各自不同方式进行了反抗，具有民族气节的艺术家尤令人崇敬。

　　抗争时期，齐白石辞去一切教职，闭门家居。北平伪警司令、大特务头子宜铁吾过生日, 齐白石老人被迫作画。老人就以螃蟹为主题,题款“横行几时”;老人被迫为日本司令长官作画，便绘制不倒翁，题诗是“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,浑身何处有心肝”。

　　何香凝是德高望众的革命老人。20年代中期，廖仲恺被国民党右派暗杀，尔后蒋介石的南京政府又背叛革命，抛弃孙中山的三大政策，何香凝悲愤交集，坚决与南京政府决裂。其间她与柳亚子、经颐渊、陈树人等组成寒之友社，吟诗作画，抒写胸中积愤。抗日战争爆发后，她辗转流涉于上海、桂林、香港之间，向人民宣传抗日，同时卖画募捐筹款，支援八路军、新四军的抗日斗争。新中国成立后，她心境欢快，作画不辍，即使耄耋之年，仍以惊人的毅力，创作许多歌颂祖国壮丽河山的巨幅山水画。

　　陈半丁特别治“强其骨”、“不使孽钱”两方印章,表现其铮铮铁骨。八年抗战，他辞去北平艺专教职。1947年，国民党请他到南京办画展，被他予以拒绝。1949年，解放军包围北平，城内粮食供应紧张，傅作义将军曾来看望，他直言和平解决北平。新中国成立后，陈半丁迎来了创作的又一次高峰，画兴更浓，笔毫更健，用夸张的手法、浪漫的情调，反映新时代的精神面貌，受到广泛的赞誉。

　　于非闇曾到故宫古物陈列所(今故宫博物院)工作，临摹、研究了故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。他担任过古物陈列所附设的国画研究馆的导师，先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。新中国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京中国画院(今北京画院)画师、副院长等职。

　　汪慎生为人忠厚正直，为画界著名的“老好子”。汪慎生先是加入中华书画会，研究六法，初学山水，虽无师承，但熟览古代名作，精心领会;后遨游雁荡、沧浪、烂柯等诸名胜，画学大进;上个世纪40年代被辅仁大学聘为美术导师，屡次举行画展，每次展出，售卖一空，蜚声京华。

　　李瑞龄曾历任北京燕京大学、北京师范大学、北平美术学院、天津河北省立女子师范大学国画系讲师、主任、教授之职。建国后他就任北京中国画研究会专职画家。

　　马晋早期从金北楼学画，擅长画马，宗法郎世宁，兼擅花鸟画，又工书法、刻印。30年代初他创作的一幅马获巴拿马万国博览会荣誉奖状。五六十年代，他更在马、牛、花鸟画中完善了自成一家的工笔写实风格，推出了工写结合的小写意。

　　徐燕孙在中国画坛上可说是位颇具影响的人物画家，徐燕孙先后师从于人物画家管念慈(清庭画院馆长)、俞涤烦成名之后，主攻人物画;曾在北京京华美术专科学校任教，被誉为中国人物画“北方画派”的著名画家。1951年，他调入人民美术出版社创作室，成为新中国第一代连环画、年画的专业画家。

　　北京“湖社画会”杨敏的工笔花鸟画是一绝，引来如潮好评：“由苑体画之工整，得文人画之生动。”其“没骨花卉”菊花翎羽，双勾花鸟，上承宋元之传统技法，下接明清写意之神韵，或清新淡雅，或富丽堂皇，摇曳多姿，细致入微，空灵飞动，书卷气十足。其中杨敏的菊花更是堪称一绝。

　　日军占领北京后，王雪涛也毅然辞去教职，以鬻画、课徒为生，表现出高尚的民族气节。就在这一时期，他上追徐渭、陈淳，在传统的学习上深入钻研，又拜齐白石、陈半丁为师，在技巧上逐渐成熟。20世纪中国花鸟画坛名家辈出，群星荟萃，王雪涛是继吴昌硕、齐白石到潘天寿之后最有影响的画家之一，他能独辟蹊径、自立门户，在继承前人的基础上，独创自己的艺术风格面貌，对当代中国写意花鸟画的发展做出了突出贡献。

　　吴一舸曾任京华美专、北华美专国画教授，新中国成立后他成为中国美术家协会会员工作部主任。

　　张其翼是中国近现代美术史上有重要影响的花鸟画家。著名美术史论家、美术评论家郎绍君先生称其为“近代花鸟画的天纵之才”。他是近代画坛北派花鸟画的重要代表人物，也是新中国成立后现代花鸟画教学的重要开拓者和奠基人。

　　田世光才华早露，青年时代即在北平画坛享有盛名，30岁时拜在张大千门下，成为入室弟子，深得大风堂真传。从此他的绘画艺术达到更高境界，深受徐悲鸿先生及艺术前辈们的热烈推崇和好评。

　　段履青自幼师承国画家王梦白、颜伯龙，擅长工笔花鸟画。新中国成立后，他曾任北京市中国画研究会秘书处干部，河北美术学院讲师。

　　《和平颂》的艺术魅力

　　《和平颂》作品的主体是15只象征和平的鸽子(原作近景鸽子身长约25厘米)，紧扣主题。7只飞姿各异，展翅翱翔在五彩缤纷的百花丛中与壮美的松石和溪流之间。其余8只形态各异地散落在地面的和平鸽，有的在花丛草地之上，有的在溪流巨石之间，错落有致。这些和平鸽或觅食、或休闲、或嬉戏。这种轻松、优雅的环境氛围的营造，正体现了爱好和平的人们所向往的和谐美好的生活环境。

　　15只和平鸽以白色为基调，和作品配景中重墨的巨石、黑色的劲松和墨绿色的大片牡丹叶，形成了强烈的黑白对比，更突显出15只和平鸽。同时，配景中又利用多种不同的四季花卉、草木的表现，与巨石溪流相呼应，使画面整体具有了层次感。

　　作品表现手法采用了中国传统的工笔双钩填色，没骨点染以及小写意的手法，既丰富多彩，又统一协调;既发挥了艺术家们的各自专长，又能使整个画面水**融、整合无间。画面情致朗逸疏松又精严不苟，满足了主题性巨幅绘画作品中应具备的整体气势，以及厚重、恢宏、强力的艺术特征。

　　《和平颂》由14位著名书画家在中国美协旧址(北京帅府园)，前后历时十天，于五月完成。郭沫若题写“和平颂”三个大字(每字约十厘米见方)和“一九五五年六月郭沫若题”，后钤印一方。旁款为陈半丁所书“为了对世界和平大会表示热烈祝贺，为了表达中国人民对世界和平事业的拥护，一九五五年五月，我们14人作此画于中华人民共和国首都北京”。合作者依次题名，最后书“陈半丁题”，钤印两方。该画长398厘米,高201厘米，现存于对外友好协会。

　　吴修平根据楚泽涵的追述，曾在《参观国宝—世界名画〈和平颂〉》中写到《和平颂》首发式选在中国人民对外友好协会召开,请新闻界与来宾参观了对外友协藏画,特邀楚图南之子楚泽涵教授讲解了《和平颂》创造经过。当时创作《和平颂》，由齐白石领衔，开笔画了笔墨遒劲的石头。他由于年事已高，画过后即送回家中。参加过辛亥革命的老人何香凝画了焕发盎然生机的劲松;于非闇、李瑞龄、张其翼的工笔翎毛和平鸽;王雪涛的写意牡丹;汪慎生的菊花;马晋的翠竹;徐燕孙的兰草;杨敏的桃花和梅花;吴一舸的蝴蝶兰与溪水;陈半丁的藤萝和书法;最年青的田世光画了硕大的白玉兰。另外，据1988年发表的《工笔画家田世光》文中记载，和平鸽部分是由于非闇和田世光共同完成的。

　　14位艺术家以此画表达中华民族向世界人民宣示拥护和平，反对战争、反对侵略的良好愿望。此画采用中国传统的工笔设色，细腻写实的15只和平鸽以及富丽的背景形成了鲜明的对比。凡是见到此画的人士无不叹为观止，无怪乎取得了国际性的轰动效果。

　　献礼世界和平大会

　　参加世界和平大会的有70多个国家，2000余名代表。《和平颂》在大会开幕式上展出时，征服了来自五大洲的爱好和平的各界人士，会场上爆发出经久不息的掌声。大会开幕式上，中国代表团近十人被选为和平大会常务理事。郭沫若在大会上作了《为消除新战争的威胁而奋斗》的演讲。

　　世界和平大会召开的当天,人民日报发表了题为《欢迎世界和平大会》的长篇社论。社论第二段中写到“中国人民的优秀艺术家们向大会献上了中国人民的礼物,题名为《和平颂》的巨幅大画”。社论中将此画作者誉为“中国人民的优秀艺术家”,将《和平颂》誉为“中国人民的礼物—国礼”献给大会。

　　《和平颂》被载入“中国美术家协会大事记”1955年条款中，这也是中国画第一次录入大事记。《新中国美术文物大事记》(马继东等编著)中评价“1955年的《和平颂》拉开文艺外交的帷幕”。这是客观的历史评价。和平大会结束后,全国的主要报刊连续报道大会盛况及《和平颂》画作,时间长达月余。1955年10月，人民美术出版社首先出版了四开彩色版单幅《和平颂》(长50厘米,宽23厘米)。

　　由于《和平颂》在世界和平大会上的影响，1956年4月27日,世界和平理事会国际和平奖评议委员会决定将1955年度的国际和平奖授予齐白石、居里夫人等四人。1956年9月1日,联合国特别授予齐白石和平奖的仪式在北京举行。周恩来总理出席大会;郭沫若代表中国人民保卫世界和平委员会、中国对外友好协会和中国美协，并以世界和平理事会副会长的名义,向齐白石表示热忱的祝贺和敬意;茅盾代表世界和平理事会国际奖金评议委员会，致词并授予齐白石金质奖章、荣誉奖状和奖金。创作《和平颂》的大多数艺术家出席了颁奖大会。

　　《和平颂》在世界和平大会上产生的历史影响,在一定程度上扭转了各界人士对传统中国画的认知。《新中国美术60年——为历史留影》该文明确表示“上世纪50年代中期以后,随着北京画院和上海画院的成立,中国画逐渐受到重视”。《和平颂》同时也改变了许多传统中国画画家的人生轨迹。

　　1956年,14位画家中凡不是中国美协会员者,均加入了中国美协。王雪涛等人增补为理事。同年,北京画院开始筹建,《和平颂》作者中多人成为筹建的骨干力量。1957年5月14日，北京画院成立。周恩来、郭沫若、陆定一、沈雁冰等三百余人参加了成立大会。齐白石任名誉院长，叶恭绰院长,陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长;王雪涛、汪慎生被选为院务委员;马晋任画院画师;李瑞龄、吴一舸、田世光等先后任院外画师。1956年，张其翼调往天津美术学院任教,1958年，李瑞龄、段履青先后任教于天津美术学院。1957年9月16日，齐白石辞世。1960年8月9日，何香凝继齐白石后当选第二任中国美协主席。《和平颂》的创作团队包括了第一、第二两届中国美协主席;北京画院首任三位副院长,首批北京画院多位院内外花鸟画师。《和平颂》创作之后，在1956年5次印刷，民族出版社等也相继印刷出版了该作品。2004年，中国对外友协,为纪念该会成立50周年特印制了中英文对照的精美挂历,首页就是《和平颂》国画。2005年为纪念《和平颂》创作50周年,对外友协把该画印在贺年卡上,陈昊苏会长还赋诗一首《为和平奋斗的宣言》,并称《和平颂》为对外友协的“镇会之宝”。人民日报2005年2月8日专门进行了报道。