“吴带”风起方寸间

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：《集邮》 作者:王虎鸣我一直坚信，设计好邮票的关键在于对邮票主题的准确理解。换言之，就是要对主题进行尽可能多的了解，并在此基础上去寻找最具代表性的个性特点。

来源：《集邮》 作者:王虎鸣

我一直坚信，设计好邮票的关键在于对邮票主题的准确理解。换言之，就是要对主题进行尽可能多的了解，并在此基础上去寻找最具代表性的个性特点。我设计的这套邮票能够通过评审，我个人认为最重要的是捕捉到了在方寸间能最大限度展现画作神韵的分寸，即如何寓动于静的尺度。
《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，内容表现的是道教中传说的五方帝君一同朝拜原始天尊的内容。在深褐色绢面上，用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。画卷构图宏伟壮丽，结构严谨，线条遒劲飘洒，变化有致，充分体现了旌旗飞扬、裙带风动的“吴装”风格特征。
行列中的神仙人物有四种类型：头上有光环的帝君即东南二帝，男性仙将十二名（其中扶桑大帝头上亦画光环），武装甲胄神将八名，女童神仙六十七名（金童、玉女）。整个行列的人物形象是按一定的道教规仪来描绘的。画家努力追求诸神的个性特点，如东华帝君眉宇轩昂、似笑非笑；众女仙姿容秀丽、眉目顾盼、神采如生。作者以飘逸飞扬的线条勾画了稠密重叠的衣摺、君仙的头饰、仪仗和众仙女变化多端的动作姿态。整个行列中人物的不同神态、动作以及裙带、旌旗、花等，都和谐地统一在庄严愉悦和徐缓优美的旋律中，“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力扑面而来。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈的渲染效果。
邮票的空间有限，经专家论证，邮票的主图确定为从长卷中选取的6个精彩的局部画面，分别表现了画作中的“南华帝君”、“ 东华帝君”、“扶桑大帝”、“甲胄神将”、“华盖玉女”、“真人”。虽然邮票图案可以表现画卷的精彩细节，但如果仅仅以6枚的容量不可能完整展现画作整幅的通体流畅感，好在有小本票这一形式弥补了可能会有的缺憾。这套邮票的小本票打开即是一幅完整画卷，能让集邮者真正感受到一种恢宏气势。
尽可能完整呈现原画神韵，是同类题材邮票设计的共性。由此，从邮票画面上能感觉到设计存在的痕迹就是图案右下角的那条与原画面有相合意味的一条曲线，而面值等文字作为邮票的组成要素是必不可少的。虽然从欣赏原画作的角度看，邮票上面值等文字的出现可能会是一种干扰，但这也恰恰是对在邮票上展现这幅画作的一种强调。
由于时间的原因，原画作的自然损耗在所难免。在能提供给我作为设计素材的图片中，原画作的某些局部细节已有着明显的时间印记。本着修旧如旧的原则，这套邮票的印制厂专门购置了软件，对设计素材的局部进行了适当的调整。调整后的效果不着痕迹，提升了邮票对原画作的表现力。
从理论上讲，这套邮票适合以雕刻版来印制。但从已有的原画雕刻作品来看，雕刻刀下的线条和毛笔画出来的线条之间有一种质的差距。而质的飞跃不是短时间能解决的问题。这套邮票打样时，使用了两种纸张。最终用亚光纸打出来的样子有含蓄、宁静的效果，而邮票也最终用这种纸张来印刷。这也是从印制工艺的角度，确保邮票能体现出原画作厚重的文化底蕴的一种新尝试。