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书籍、邮票和唱片，这些都曾是人们生活中最常见的消遣之物。在很多人的心目中，这些文化载体总能带来无穷乐趣，令人们的精神生活变得丰富、充实。 随着时代的变迁，尤其是电子媒介的蓬勃发展和娱乐方式的日趋多元，这些曾经广受追捧的传统文化载体，有的依然存在，凭借其独特个性，展现恒久的人文风光；有的却已经慢慢淡出人们的视野，走向式微，成为都市人缅怀时光的怀旧之物。 尽管辉煌不再，甚至渐渐显得有点“落伍”，但仍然有一批人深深痴迷纸质书籍、CD唱片或者是带着齿孔和邮戳的邮票。他们便是与这些文化载体天天打交道的专业设计师。他们用纸笔为其设计美丽的外观，用艺术之美拨动众人的心弦。 日前，南方日报记者采访了几位知名书籍装帧设计师、唱片设计师和邮票设计师，他们都是享誉业界内外的资深行家，作品深受欢迎。他们在有限的方寸之地，营造回味无穷的美感，带领观者进入艺术之境。除了设计，他们的日常生活也非常丰富，或重拾画笔，回归自然；或执笔写书，记录心语。他们无不认为，所有文艺媒介最终的指向，都是为人们提供过一种优质的生活体验，触发大众对生活的热爱，它们都是生活中值得反复重温与欣赏的美好。 1“最美图书”缔造者朱赢椿 “书山深处有我向往的静谧” 有这么一个设计师，他的四季光景皆与花草作伴，与昆虫为友。生活中，他用照相机和爬虫交谈，用书册为它们立传。他完成了《蚁呓》、《鼠述》、《蜗牛慢慢爬》三本动物题材的书籍。他设计的《不裁》和《蚁呓》两本书，两度获颁联合国教科文组织德国委员会设立的“最美图书特别奖”。 他便是中国知名书籍装帧设计师朱赢椿（见下图）。 不久前，朱赢椿在广州方所举办了一场名为“虫子旁——回到大自然的家”的摄影展。呆在广州的两天时间里，他大都藏身于方所书店的人群中和书架前。他笑言，书山深处有他向往的静谧，他用平静和缓的声音讲诉自己的设计和生活。他生于苏北农村，毕业于美术师范专业，因为工作分配的缘故进入书籍装帧行当。由此开始，他拿起纸笔，为书籍设计美丽衣裳，一干就是20年。 《不裁》是朱赢椿首摘“世界最美书籍”的作品。朱赢椿在书中调皮地“戏弄”读者，故意拖延阅读速度；《蚁呓》是他的颠覆之作，雪白的封面只有在不同的角度徐徐爬行的几只蚂蚁，简单灵动。2013年，一本几可以假乱真、让人垂涎欲滴的“肥肉书”在他手中诞生，封面逼真的图案配合有关肥肉的名家散文，为读者提供了独特的阅读体验。“虽有人作，宛自天开”，朱赢椿独树一帜的设计风格，在国内书籍装帧界引起高度关注。 刚入行时的朱赢椿，是效率时代里如鱼得水的能人，活儿接得勤，出手速度也快。渐渐地，他开始放慢速度，形成了一套简洁、安静、富有禅意的个人设计理念。他指着在方所展出的个人昆虫摄影作品，不慌不忙地说：“这些作品基本上反映的就是我的生活。”如今，他每天的工作时间短而集中，在业余时间里，他最喜欢和他的昆虫朋友们相处，用镜头记录微观的昆虫世界。 朱赢椿从小就非常喜欢自然，7岁的时候画了自己的第一本小人书，颜料用的是碾磨油菜花的汁水，调入了各色墨水而成。苏北农村的宁静风景为他带来了无尽的启发，他一手建造的“随园书坊”更是对自然的致敬，小院里都是他亲手栽种的油菜花、丝瓜和桃花。“春天的时候，我的书坊是南京师范大学的一景，路人会来拍照，他们都说我这是‘百草园’。” 朱迎春说，他的生活和工作并没有分得那么清楚。“一有时间，我就会观察身边的昆虫，观看一样东西的方式，可以反映出你的生活态度。”他的布袋子里总有三样东西——相机、笔记本和笔袋，如果哪天出门落下了其中任何一样，他都会异常焦虑。他用镜头和纸笔记录下集体搬迁的蚂蚁、生命走到尽头的蝴蝶、受伤的蚂蚁、失去蜗壳的蜗牛。“因为照得太多，已经摁坏了一部相机。现在这部刚换不久，就是一部3000元钱的傻瓜机。”朱赢椿笑着说。 他随身携带的本子上满是关于创意的涂鸦，其中有手绘的昆虫、碎片式的只言片语、也有偶然闯进大脑里的灵感。朱赢椿创作的“新感觉诗歌”——以视觉画面构成的“设计诗”，很多都是出自这本随身笔记本。 朱赢椿作为知名的书籍设计师，经常被问到对电子阅读的态度，是否担心纸质书籍终会消逝这类问题。朱赢椿总是淡然一笑：“也许会有这么一天，我们都不知道，如果真的发生，我就去画画。”在他看来真正自由的是绘画。最终，他希望自己可以回归最纯粹的自然，再次拾起画笔，描绘繁华世界中的一片绿洲。 2“唱片造型师”聂永真 “唱片设计要把握歌手的灵魂” 一面是经过黑白处理的火山爆炸，一面是阴影下歌手的侧脸，安静之中蕴藏着无穷的能量——这便是林宥嘉《感官世界》的唱片封面。《感官世界》凭借冷峻的整体设计基调，在一众色彩斑斓的流行唱片中脱颖而出，一举摘得2010年第21届台湾金曲奖“最佳专辑包装奖”。得奖人是台湾新生代唱片设计师聂永真（见右图），他是藏在歌手和音乐人作品背后的“唱片造型师”，他曾经合作过的明星包括田馥甄、陶喆、五月天、周杰伦、王力宏等。 “唱片设计是一个考究设计师敏感度的工作。”在聂永真看来，设计师需要把握歌手的眼神、气味甚至是与灵魂相关的东西，然后通过唱片把它们传达出来。歌手田馥甄（Hebe）原本是偶像团体S.H.E当中的一员，在她单独发行唱片时，需要找到新的定位。聂永真在接下她的个人唱片设计合约之后，任务是为其音乐和个人形象披上新的外衣。 聂永真感受到田馥甄身上隐藏的“文艺范”，于是开始着手从画面语言上减少她的偶像气息，方法之一是降低她的脸部曝光率，反之使用一些手部和背部的照片。“既然艺人想要摆脱以往的形象，那我就要她在画面上摆脱得更加彻底，当时我希望田馥甄能够从流行音乐的‘主流’中抽离出来。”聂永真为田馥甄设计的第一张个人唱片《To Hebe》获得了市场的认可和好评，在她第二张唱片《My love》当中，聂永真更加大胆，愈发淡化其偶像光环，让她呈现出独立、自我的“文青”气质。 平时，聂永真过着很典型的设计师生活，最忙的时候，几乎是足不出户。手忙脚乱的时候，工作室里一片狼藉，根本顾不上收拾。穿梭在娱乐圈的他，一直坚持为歌手找到兼顾商业需求与展现个性的解决方案。“唱片封面反映歌手的灵魂，设计应该是丰富和有生命力的。” 聂永真还曾为台湾金马奖50周年担任视觉设计，担任庆典代言人的是著名影星张曼玉。“金马奖历史上都没有用明星做过代言人，人物太突出容易让海报看上去像香水广告。张曼玉的眼神很美也很深邃，于是海报上我只用了她的眼睛。当时主办方认同了我的设计概念，我感到很欣慰。”聂永真说。 聂永真是一名台湾“70后”，大学时学的是平面设计专业。大学二年级的时候，他参与了诚品书店发起的文案设计比赛。起初，他参赛只是为了好玩，赚一点生活费，没想到，却一举获得了佳作奖。那次大赛令他声名鹊起，也为他带来了更多的工作机会。“我突然意识到自己应该在生活里面寻找到更多的题材。久而久之，我就养成了一个习惯，无论在生活中遇到什么事，会及时用文字表达和记录下来。”聂永真笑言，文字比各种设计元素更加私密，除了设计，他最着迷的便是写作。”今年，他的个人杂文集《不妥》正式出版，他也因此被誉为是一个“会用文字表达”的唱片设计师。 对于传统唱片的逐渐式微，聂永真深知这是一个不可逆转的趋势。“目前，台湾每年基本上还会推出一百多张新的音乐专辑，但是过去一张唱片能卖几百万张，现在最好的也才几万张。”聂永真告诉南方日报记者：“在台湾，尽管唱片越卖越差，但唱片设计却越来越精致，真正的乐迷还是非常重视手捧实体唱片时的那一份感动。对于歌手来说，唱片封面永远是他们面对大众的第一张面孔。CD会消失，但是蕴含在唱片中的内涵却是不会被时间带走的。” | 
发表于 2014-10-11 09:08:00