发表于 2010-2-17 15:00:00
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在元朝，汉族知识分子一直难以获得“学而优则仕”的传统道路，他们把时间、精力和思想情感寄托在文艺上，与这种思潮密切相关的山水画，也就成为这种情感寄托的重要的领域之一。尤其到了元朝末期，战乱风起，更多的文人逃避仕达，处于半隐居状态的生活，“文人画”便是在整个阶段得到了全面的盛行。
所谓“文人画”的看法，主要表现在三个方面：一是强调审美趣味，正如“元四家”的代表人物倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”画画用于“寄兴”，表达自己困境，发泄愤懑。二是对笔墨的突出强调；他们认为绘画本身的线条、色彩、笔墨能够反映作者的精神境界，他们把题材和风格上的平淡视为美德，目的是在平淡之中表现出细腻动人的特质，亦即吴镇说的“平淡有致”，在这一点上，元末的画家黄公望达到了这样的要求。他的画，淡泊简劲，是典型的文人气质的完美体现。三是，从元代起，画家门开始在画上题字作诗，形成诗、书、画、印的结合。此外，山水画的进一步发展是，材质开始有了转变，元代以前的画大多画在绢上，而元末时期，画家们大量使用宣纸，因为纸比绢更便于发挥中国画笔墨的皴擦、渲梁效果。
作为元末另一位对中国山水画进行关键性改革的大师，黄公望在技巧上，继承和发展了宋代画家用过的画法，但他在主要创作方面却未延续传统。黄公望主要运用渐次垒积的方法。先用淡墨，然后加上较黑较干的笔触，对作品进行细微修改，以加强轮廓，达到文人画家所追求的品质：显露出力量和个性，又不见笔墨蹊径。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水，山头多矾头，笔势雄伟；二是水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。
1350年所完成的《富春山居图》为黄公望的晚年作品，也被认为是中国最著名的作品之一，元代文人画的最高杰作。这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水，透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命。
第四幅画：富春山居图
元 黄公望 绢本长卷
黄公望是江苏常熟人，生于1269年，自幼天资聪颖，中年时曾作过小官，因涉案入狱，后来再没有踏入仕途。他有一段时间住在松江，以占卜为生，后来在圣井蓬莱庵为道士。研究过“九流之学”，且通音律，50岁之后专心画山水画。
黄公望朋友很多，和当时知名的艺术家、诗人和文人都是朋友。这幅《富春山居图》就是他赠给朋友“无用师”。 图末有作者的提款：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷 ，兴之所至，不觉亶亶。布置如许，遂旋填答，阅三四载未得完备，盖因留在山中而云游在外故尔，今特取回行李中，早晚得暇，当为著笔，无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂”。 这段话大致讲述了此画的来历。
《富春山居图》高一尺余，长约二丈。描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡，丛林树舍，渔舟小桥。草木台石等回旋转辗，疏密有致，姿态各异，丰富而自然。整幅的绘画效果，给人以“景随人迁，人随景移，步步可观”的艺术感受。
在这幅画里，作者用笔干净利落，无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦，在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法。墨色透明而凝重，笔势萧洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染，突出了笔墨意趣的发挥。高居翰在《隔江山色》一书中，详细地解读了这幅画。
“从现存的画卷看来，此画是从宁静的河岸开始，展开了一幅非常平静的江南风光，接下来我们看到了一座山峰，和其他两座一样，高耸起伏，将画面分割成了数个长短。它先向右弯，继续前进时又向左倾斜，中间夹有山谷，谷中有一些隐者的重楼。在接下来的段落里，我们能在山谷里看到更多的房舍，前景可以看到松树，松树林中有一间小凉亭。观者只有在全心投入，融化在章法之中才会看到画中浮现的精神——由于卷轴本身就是用来近视。
整幅画卷的构图生动而有层次，焦点从前景移动到中景、后景，视线有时被带到远方后，却又立即被拉回到了前景来，山脉与黑色树丛之间蜿蜒迂回的激荡，被后世的画家称之为“开“与”合“。第二座主峰继续向斜后方退去，以一道一道平缓的斜坡落入水面，墨色逐渐转淡，终于消失在烟雾里，依然平淡有味，这是元画一贯的特色。黄公望将全画构图中最热闹的一段放在背景中：从大片的松林中望去，有一位渔夫，另一位则在松林的右边，而松树下的凉亭中有一个人在凝视河中的鹅群。”
黄公望曾寓居富春山，常常“云游在外”，遇山水就随意画画，此图始作于至正七年（1347年），差不多画了10年才完成，是黄公望最得意的作品，而后代画家也对此画有着极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”，“展之得三丈许，应接不暇。”而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉，叹为观止。